Koncert: Keeley Forysth
10.11. | G. 19:00
Kinoteatr Rialto | Katowice

Mimo że na ekranach brytyjskiej telewizji była obecna od połowy lat dziewięćdziesiątych, dopiero w ostatnich latach wywalczyła sobie równoległą karierę jako bezkompromisowa, wyjątkowa artystka muzyczna. Debiutancki album Keeley Forysth — wydany w 2020 roku „Debris” — został określony jako „zadziwiający” („Uncut”) oraz „jeden z najbardziej niezwykłych od lat” („The Sunday Times”), a wśród inspiracji odnaleźć można surowe piękno rodzinnego krajobrazu North Yorkshire, twórczość Samuela Becketta, Béli Tarra, Antonina Artauda i Piny Bausch. „Limbs”, druga płyta artystki, pojawiła się w 2022 roku, a dyskografię — póki co — zamyka opublikowany w tym roku „The Hollow”, który „zmusza do konfrontacji z okropnym i niesamowitym rodzajem piękna” (Pitchfork). Wszystkie płyty spotkały się z ciepłym przyjęciem słuchaczy i pochwałami krytyków, którzy porównywali jej twórczość z Nico, Nickiem Cave’em, Beth Gibbons, Aldous Harding, Anohni, a nawet Scottem Walkerem. Forsyth wymyka się jednak łatwej kategoryzacji, przekraczając konwencjonalne granice i artystyczne oczekiwania.

Artystka występowała na najważniejszych światowych festiwalach i współpracowała z wieloma cenionymi osobami artystycznymi — wystarczy wymienić tylko Colina Stetsona, Matthew Bourne’a, Teho Teardo, Gazelle Twin czy Yanna Tiersena. Skomponowała także ścieżkę dźwiękową do debiutu reżyserskiego Maxine Peake, okazjonalnie występuje w filmach i produkcjach telewizyjnych — pojawiła się między innymi w „Club Zero” (reż. Jessica Hausner, 2023) oraz w małej roli w filmie „Biedne istoty” (reż. Yorgos Lanthimos, 2023). Obecnie pracuje nad projektem scenicznym i płytą we współpracy z kompozytorem i producentem Benem Frostem oraz pisarzem Robertem Macfarlane’em.

Magnetyczna osobowość Keeley Forsyth najlepiej manifestuje się podczas koncertów, które wykraczają poza zwykły występ muzyczny i zbliżają się do sztuki performatywnej. Powstaje rodzaj ceremonii pełnej rytuałów, łączących z jednej strony potężną fizyczność i pierwotną, niemal zwierzęcą energię, a z drugiej — eteryczną miękkością i celebrowanie chwili.

BAFTA 2024 Shorts
18.11. | 25.11. | G. 18:00
Dom Oświatowy Biblioteki Śląskiej | Katowice
Wstęp wolny, zapisy: info@arscameralis.pl
Rekomendowany wiek: 15+

Ponownie zapraszamy na spotkanie z czołowymi przedstawicielami brytyjskiej szkoły filmowej podczas pokazów filmów krótkometrażowych, wyróżnionych w tym roku przez Brytyjską Akademię Sztuk Filmowych i Telewizyjnych (BAFTA). Zaprezentujemy osiem historii opowiadających o pierwszej burce Laili, życiu dzikiego łososia, chłopcu w trudnym świecie dorosłych, przyjemności z szydełkowania i robienia na drutach, niespodziewanym odkryciu w domu opieki, odpowiedzialności za swoje czyny i słowa, zagranicznej przygodzie Gorki i przyjaźni z krabem. Te niezwykłe opowieści fabularne i animowane pokazują, że w życiu każdego stworzenia przychodzi ten moment, gdy musi podjąć decyzję, kim tak naprawdę chce być. Pokazy są realizowane we współpracy z BAFTA oraz British Council.

Program:
→ „Crab Day”, reż. Ross Stringer | 11 min
→ „Festival of Slaps”, reż. Abdou Cissé | 12 min
→ „Gorka”, reż. Joe Weiland | 18 min
→ „Jellyfish and Lobster”, reż. Yasmin Afifi | 20 min
→ „Such a Lovely Day”, reż. Simon Woods | 17 min
→ „Visible Mending”, reż. Samantha Moore | 9 min
→ „Wild Summon”, reż. Karni Arieli, Saul Freed | 15 min
→ „Yellow”, reż. Elham Ehsas | 12 min

Fot. kadr z filmu „Jellyfish and Lobster”

Koncert: The KVB
09.11. | G. 20:00
Kinoteatr Rialto | Katowice

The KVB na początku był solowym projektem multiinstrumentalisty Nicholasa Wooda. W tej formule artysta opublikował szereg limitowanych nagrań kasetowych i winylowych, w tym singiel „The Black Sun” (FLA Records) i epkę „Into the Night” (Downwards Records). W 2011 roku do artysty dołączyła Kat Day (wokal i klawisze), a rok później opublikowali swój pierwszy pełnoprawny album — „Always Then” (Clan Destine Records). Od tego czasu stale pracowali nad rozwojem, czerpiąc inspiracje z różnych przestrzeni artystycznych. Na swoim koncie mają dziewięć albumów (w tym jeden koncertowy).

Pierwsze nagrania grupy mogły przywoływać na myśl takich artystów, jak Cabaret Voltaire czy The Jesus and Mary Chain, z kolei późniejsze — skupiały się na ostrych i opływowych brzmieniach, przestronnych dźwiękowych pejzażach aż do mrocznych, tanecznych nastrojów z ostatniej płyty „Tremors” (2024, Invada Records). Jednak w twórczości duetu, gdzieś w tle zawsze można dosłyszeć industrialną, postpunkową bazę. Inspiracjami dla grupy są także sfery pozamuzyczne: piękne, luksusowe hiszpańskie wille czy opowiadania Jorge Luisa Borgesa.

Koncert: 33
06.11. | G. 20:00
Teatr Śląski – Scena w Malarni | Katowice

Na gościnnej Scenie w Malarni Teatru Śląskiego wystąpi berliński zespół 33, założony przez filmowca i muzyka Alexandra Iezzi’ego oraz kompozytora, muzyka i performera Billy’ego Bultheela. Ich debiut „33·69” ukazał się pod koniec 2022 roku i z miejsca zwrócił uwagę krytyki muzycznej i organizatorów wydarzeń muzycznych (duet wystąpił m.in. na kultowym Rewire Festival w Hadze ze specjalnie przygotowanym programem).

Muzyka 33 to wypadkowa eksperymentalnego popu, ostrego techno, industrialu i inspiracji barokiem. Podejście duetu do tworzenia muzyki to dynamiczna, ewoluująca współpraca, przekraczająca tradycyjnie pojęte granice muzyczne — do wspólnego grania zapraszają tak eksperymentatorów, jak i klasycznie wyszkolonych wykonawców. Występy na żywo 33 to bardziej performance czy instalacja, która angażuje publiczność, dając jej w zamian doświadczenie odbierane przez wiele zmysłów. Podczas katowickiego koncertu grupy gościnnie zagra Ivan Cheng — performer, pisarz, muzyk i filmowiec, twórca przestrzeni bologna.cc w Amsterdamie.

→ Koncert odbędzie się 6 listopada o godzinie 20:00 na Scenie w Malarni Teatru Śląskiego w Katowicach. Bilety w cenie 33 zł są dostępne na portalach ticketmaster.pl oraz kicket.com.

fot. Sophie Klock

Spotkanie: Małgorzata Lebda, Kamil Błoch, Anna Cieplak
07.11. | G. 18:00
Black Woolf Coffee & Books | Katowice

Od czułego narratora do czułej przewodniczki — można odnieść wrażenie, że w ostatnich latach słowo „czułość” pojawiało się w przestrzeni publicznej nader często. I chociaż można przez to odczuwać pewne znużenie tym tematem, to jednak bardzo dobrze, że ciągle się o czułości mówi. Chociaż każdy rozumie ją odrobinę inaczej, dla większości czułość jest relacją wyjątkowo intymną: przejawia się w całkowitym i bezwarunkowym otwarciu na bliskość. Bliskość, która rodzi się z poczucia bezpieczeństwa. W twórczości Małgorzaty Lebdy, cenionej poetki i pisarki, czułość jest bardzo widoczna. Kamil Błoch — członek Grupy Performatywnej Chłopaki, poeta i coach — od lat mówi o czułej męskości.

Rozmowę, która odbędzie się 7 listopada o godzinie 18:00 w Black Woolf Coffee & Books w Katowicach, poprowadzi pisarka i aktywistka Anna Cieplak. Spotkanie będzie tłumaczone na polski język migowy, wstęp wolny. Serdecznie zapraszamy!

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.

Na zdjęciu: Małogorzata Lebda, fot. Rafał Siderski

Spotkanie: Anna Matysiak, Monika Glosowitz
12.11. | G. 18:00
Black Woolf Coffee & Books | Katowice

Podczas ubiegłorocznej edycji Festiwalu Ars Cameralis zainaugurowaliśmy serię poetycką „Herezje / marzenia”, w ramach której ukazały się do tej pory dwie książki poetyckie. W tym roku dołączy do nich trzecia publikacja „Srebro Fermiego”, najnowszy zbiór wierszy Anny Matysiak.

Anna Matysiak to poetka, eseistka, redaktorka, wydawczyni, od czasu do czasu także tłumaczka. Opublikowała do tej pory wiele książek poetyckich, a także zbiór małych próz. Prowadzi własne wydawnictwo Convivo. O najnowszym zbiorze sama poetka mówi tak: „To jest książka o transformacji. Można oczywiście powiedzieć, że o przeczuciu skończoności, o starzeniu się, zmienianiu się ciała i o niespodziankach, które przynosi nam w tym procesie nasz umysł. Ale także o tym, że z każdą chwilą coś się zaczyna, o nieskończonym parciu naprzód i o energii, która związana jest w każdym kwancie świata i w każdym ruchu wyzwala się tak, że nie wiemy, gdzie nas poniesie. Możemy w to iść”.

Spotkanie z poetką i promocja książki poetyckiej odbędzie się 12 listopada o godzinie 18:00 w Black Woolf Coffee & Books w Katowicach. Spotkanie będzie tłumaczone na polski język migowy, wstęp wolny.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.

Na zdjęciu: Monika Glosowitz, fot. Katarzyna Kaczmarczyk

Spotkanie: Eliza Kącka, Magdalena Moskal, Paulina Małochleb
13.11. | G. 18:00
Black Woolf Coffee & Books | Katowice

„Rolę matki uważa się za jedną z najważniejszych i przez to szczególnie monitorowaną przez społeczeństwo. Oczekiwania są olbrzymie, presja też”, mówiła w jednej z rozmów o swojej nowej książce Eliza Kącka. Z kolei Magdalena Moskal zwróciła uwagę na różnicę w odbieraniu matek i ojców, którzy opiekują się swoimi dziećmi — matek nikt nie podziwia za przytulanie, wspieranie, czułość, zmienianie pieluch; nikt nie stawia ich na piedestale za to, że zostały, kiedy okazało się, że dziecko jest chore.

Zgodnie ze słownikiem języka polskiego Doroszewskiego macierzyństwo to bycie matką i związane z tym uczucia, doznania, powinności. I to właśnie na tych powinnościach skupia się przede wszystkim społeczeństwo. Matka powinna siedzieć w domu, opiekować się dziećmi, a karierą zajmować się ewentualnie po godzinach. Moskal i Kącka napisały ważne książki, które różni bardzo wiele, ale łączy właśnie macierzyństwo. „Emil i my. Monolog wielodzietnej matki” Moskal i „Wczoraj byłaś zła na zielono” Kąckiej wywołały ważną dyskusję o sytuacji matek, presji i przemocy społecznej wobec nich, ale także wobec dzieci z niepełnosprawnościami.

Tę dyskusję trzeba kontynuować, nieustannie. Rozmowę z Elizą Kącką i Magdaleną Moskal poprowadzi Paulina Małochleb, ceniona krytyczka i badaczka literacka, wykładowczyni i blogerka prowadząca „książkinaostro.pl”. Zapraszamy do Black Woolf Coffee & Books w Katowicach już 13 listopada o godzinie 18:00.  Spotkanie będzie tłumaczone na polski język migowy, wstęp wolny.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.

Na zdjęciu: Magdalena Moskal, fot. Maciej Zygmunt

Spotkanie: Olga Górska, Marcin Oskar Czarnik, Monika Ochędowska
14.11. | G. 18:00
Black Woolf Coffee & Books | Katowice

Zapraszamy na spotkanie z Olgą Górską, autorką „Nie wszyscy pójdziemy do raju” (Wydawnictwo Drzazgi, 2022), i Marcinem Oskarem Czarnikiem, autorem „Misterium” (Wydawnictwo Nisza 2024). Obie książki to bardzo udane debiuty prozatorskie, które zwróciły uwagę krytyków i czytelników. Obie łączy też jedno: opowiadają między innymi o odkrywaniu siebie i swojej homoseksualności w heteroświecie — wątkach, których w polskiej prozie jest niewiele.

Spotkanie, które poprowadzi Monika Ochędowska, krytyczka związana z „Tygodnikiem Powszechnym” i „Dwutygodnikiem”, odbędzie się 14 listopada o godzinie 18:00 w Black Woolf Coffee & Books w Katowicach. Spotkanie będzie tłumaczone na polski język migowy, wstęp wolny.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.

Na zdjęciu: Marcin Oskar Czarnik, fot. archiwum prywatne

Koncert: STRFKR
15.11. | G. 20:00
Kinoteatr Rialto | Katowice

Grupa STRFKR powstała w Portland w 2007 roku jako solowy projekt Joshuy Hodgesa, który dosyć szybko rozrósł się do większego, kilkuosobowego składu. Od samego początku zespół doskonalił swój styl, łącząc indie popową, taneczną muzykę z mocnymi, emocjonalnymi, niemal egzystencjalnymi tekstami. Ważnym elementem twórczości jest dla muzyków kontakt z publicznością — zanim podpisali kontrakt z wytwórnią Polyvinyl, mieli już wyrobioną markę wśród światowej publiczności, a także wydany album i jedną epkę. STRFKR grali na najważniejszych muzycznych festiwalach (by wymienić Coachellę), na imponujących scenach (jak Red Rocks), a ich streamingi gromadziły setki milionów widzów.

Zamiast nagrywać wiecznie podobne do siebie płyty, STRFKR potrafią zaskoczyć swoich fanów i krytyków — jak krążkiem „Ambient 1”, na którym znajdziemy instrumentalną muzykę medytacyjną. A przecież to nie jedyny eksperyment zespołu, który wiecznie się rozwija, poszukuje, zaskakuje zarówno w studiu nagraniowym, jak i podczas występów na żywo.

fot. Wes Eisenhauer

Koncert: Shabaka
16.11. | G. 20:00
JazzClub Hipnoza | Katowice

Wyjątkowy koncert legendarnego muzyka jazzowego Shabaki Hutchingsa, który w swojej twórczości czerpie z ogromnej palety wpływów kulturowych z całego świata i wykracza poza konwencjonalne pojęcie gatunku. Kolejne zespoły, którym Shabaka przewodził — Sons of Kemet, The Comet Is Coming czy Shabaka & The Ancestors — szybko zdobywały serca publiczności i uznanie krytyków. Wśród artystów, z którymi współpracował Shabaka znajdują się miedzy innymi The Heliocentrics, Jonny Greenwood, Soweto Kinch, Melt Yourself Down, Hello Skinny, Polar Bear, Anthony Joseph, Sarathy Korwar, Angélique Kidjo, Dean Blunt, Andre 3000 czy Armand Hammer.

W Katowicach zespół zaprezentuje materiał z najnowszej płyty „Perceive Its Beauty, Acknowledge Its Grace”, która ukazała się w marcu tego roku. Płyta została nagrana podczas sesji w legendarnym studiu Van Gelder, gdy Shabaka improwizował z wieloma utalentowanymi i uznanymi muzykami. Efektem są melodyczne, przepełnione wyjątkową atmosferą i energią utwory.

→ Koncert odbędzie się 16 listopada o godzinie 20:00 w JazzClubie Hipnoza w Katowicach. Bilety w cenie 60 zł (pierwsza pula), 70 zł (druga pula), 80 zł (trzecia pula) są dostępne na portalu ebilet.pl

Koncerty: Fågelle | Enji
17.11. | G. 19:00
Kinoteatr Rialto | Katowice

Fågelle i Enji dołączają do programu Festiwalu Ars Cameralis! Choć dzieli je tysiące kilometrów, to łączy je silne przywiązanie do miejsca, z którego pochodzą. Zapraszamy na tę podwójną dawkę muzycznych wrażeń już 7 listopada o godzinie 19:00 do katowickiego Kinoteatru Rialto. Bilety na podwójny koncert są dostępne na portalu ticketmaster.pl

Pochodząca ze Szwecji Fågelle zadebiutowała zaledwie pięć lat temu, a na swoim koncie ma już dwa albumy — „Helvetesdagar” i „Den scenska vreden” — oraz występy w słynnych salach koncertowych (Roadburn, Berghain Cantine, Electrowerkz). Supportowała także BIG|BRAVE oraz Esben and the Witch. Twórczość artystki jest odzwierciedleniem jej osobowości, która łączy w sobie liryczne spojrzenie na rzeczywistość z nieokiełznaną ekspresją. Na żywo Fågelle porusza się pomiędzy cichymi, folkowymi momentami a ścianami dźwięków przesiąkniętymi elektronicznymi zakłóceniami, o czym przekonamy się już w listopadzie.

Tego samego wieczoru będziemy gościli Enji, która dorastała w mongolskiej jurcie w rodzinie robotniczej. Niecodzienne pochodzenie znajduje odbicie w twórczości artystki, jak sama bowiem mówi: „jestem Ułan, muszę pamiętać kim jestem. To mnie wzmacnia”. Enji zadebiutowała w 2017 roku albumem „Mongolian song”, na którym śpiewała utwory skomponowane przez jednego z najważniejszych mongolskich kompozytorów muzyki poważnej i folkowej Sembiina Gonchigsumlaaę. Kilka lat później artystka wydała bardziej autorską płytę „Ursgal”, a ostatni album – „Ulaan” – ukazał się w ubiegłym roku i jest połączeniem tradycyjnych mongolskich brzmień ze współczesnym jazzem.

Fågelle, fot. Per Larsson

Niebiańskie harmonie: The Sixteen
19.11. |G. 19:30
Sala Kameralna | NOSPR | Katowice

The Sixteen to jeden z najlepszych zespołów interpretujących chóralną muzykę renesansową, barokową i współczesną. Zespół cieszy się międzynarodowym uznaniem, o czym świadczą długie kolejki melomanów przed każdym z koncertów. Swoją renomę chór zyskał dzięki pełnym energii, pasji i precyzji wykonaniom, od czterdziestu pięciu lat wyznaczając nowe standardy wirtuozerii i muzykalności. Podczas katowickiego występu The Sixteen, pod kierownictwem Eamonna Dougana, wykona muzykę mistrzów dworu królewskiego w XVI- i XVII-wiecznej Polsce. W programie znalazły się między innymi utwory Grzegorza Gerwazego Gorczyckiego, Asprilio Pacelliego, Marcina Mielczewskiego czy Vincenzo Bertolusiego.

The Sixteen powstało w 1979 roku z inicjatywy dyrygenta i katedralnego chórzysty Harry’ego Christophersa, który do dziś kieruje zespołem, a fundamenty działalności grupy zostały oparte na brytyjskich tradycjach chóralnych. Harry Christophers i The Sixteen od początku szlifują swoje brzmienie, które jest ciepłe, przejrzyste, spójne, zniuansowane, podkreślające subtelności. Artyści, jak mało kto na świecie, potrafią odzwierciedlić emocjonalną warstwę zarówno słów, jak i muzyki.

Partnerami koncertu są: Międzynarodowy Festiwal Muzyki Europy Środkowo-Wschodniej Eufonie oraz Narodowa Orkiestra Polskiego Radia w Katowicach.

→ Koncert odbędzie się we wtorek 19 listopada o godzinie 19:30 w Sali Kameralnej Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach. Bilety w cenie 50 zł (ulgowy), 60 zł są dostępne na portalach Ticketmaster i Kicket.

Spotkanie: Anthony Passeron, Paulina Małochleb
20.11. | G. 18:00
Black Woolf Coffee & Books | Katowice

„Uśpione” Anthony’ego Passerona to z jednej strony niezwykle intymna opowieść o rodzinnej tajemnicy, a z drugiej bardzo frapująca historia francuskiej i amerykańskiej walki z epidemią AIDS w latach osiemdziesiątych. O Désiré, stryju autora, w rodzinie się raczej nie mówiło. Czterdzieści lat po jego śmierci Passeron postanowił opowiedzieć o losach swojej rodziny — historii awansu społecznego, prowincjonalnej mentalności i uprzedzeniach, ale też o tragicznym w skutkach uzależnieniu. Tą prozą zachwyciła się sama Annie Ernaux. Z Anthonym Passeronem o jego książce porozmawia krytyczka i badaczka literatury Paulina Małochleb.

Spotkanie, które odbędzie się 20 listopada o godzinie 18:00 w Black Woolf Coffee & Books w Katowicach, będzie tłumaczone na polski język migowy. Wstęp wolny.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.

Na zdjęciu: Anthony Passeron, fot. Jessica Jager

Koncert: Antonina Car & Niczos
21.11. | G. 19:00
Klubokawiarnia Aquarium | Bielsko-Biała

Projekt „TOŃ” powstał z inicjatywy festiwalu Electrum Up To Date w Białymstoku, gdzie w czerwcu tego roku odbyła się jego premiera, a jego autorkami są dwie z najciekawszych artystek młodego pokolenia. Antonina Car to kompozytorka i multiinstrumentalistka tworząca neoklasyczny ambient-pop, który zdobywa serca zarówno tych słuchaczy, którzy fascynują się współczesną muzyką poważną, jak i tych, dla których najciekawsze są brzmienia rodem z Islandii. Niczos — czyli Nika Jurczyk — to wokalistka mocno zaangażowana w promocję podlaskich tradycji. Jako jedna z nielicznych posługuje się „pudlaśką movą” w muzyce pop i rapie nagrywanym ze Sw@dą. Działa także w Hajdzie Bandzie, zespole eksplorującym brzmienia pogranicza polsko-białoruskiego.

W listopadzie, nakładem gdyńskiej wytwórni Coastline Northern Cuts ukarze się debiutancki album projektu, na którym elektroakustyczne brzmienie zostanie połączone z mikrojęzykiem „podlaskim”, inspirowanym wschodniosłowiańskimi dialektami wschodniej Polski. Antonina Car i Niczos przeplatają nowoczesne, eksperymentalne brzmienie z prostotą i narracyjnym charakterem muzyki folkowej. Album „TOŃ” to opowieść o miłości, stracie, zmaganiach z cierpieniem i tęsknotą, w której jawa przenika się ze snem.

Fot. Paweł Zanio

Spotkanie: Zyta Rudzka, Monika Muskała
24.11. | G. 18:00
Black Woolf Coffee & Books | Katowice

Jedno z arabskich przysłów mówi, że nadmiar słów powoduje potknięcie języka i znudzenie przyjaciół. A co, jeśli przyjaźnią się dwie pisarki? Zapraszamy na spotkanie z Moniką Muskałą i Zytą Rudzką, dwoma ważnymi i wspaniałymi autorkami prozy i dramatów, które przyjaźnią się od lat. W swobodnej rozmowie — niemal w cztery oczy, chociaż z udziałem publiczności, ale bez osoby prowadzącej spotkanie — porozmawiają o swojej przyjaźni i o tym, jak wpływa na ich twórczość, a także o wzajemnym wsparciu, szczerości i zaufaniu, i być może o lekkiej pisarskiej zazdrości. Oczywiście nie zabraknie rozmów o tworzonych przez obie autorki rewelacyjnych książkach.

Spotkanie, które odbędzie się 24 listopada o godzinie 18:00 w Black Woolf Coffee & Books w Katowicach, będzie tłumaczone na polski język migowy. Wstęp wolny.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.

Na zdjęciu: Zyta Rudzka, fot. Laura Bielak

Koncert: Kosmonauci | SOLD OUT
30.11. | G. 19:00
Teatr Śląski – Scena w Malarni | Katowice

Kosmonauci to kwartet, którego twórczość opiera się zarówno na tradycji jazzowej, jak i hiphopie czy d’n’b. Nie boją się improwizować i eksperymentować, a ich unikalny styl balansuje między emocjonalnymi melodiami a polirytmicznymi strukturami. Grupę tworzy czwórka młodych muzyków: Miłosz Pieczonka (saksofon), Bartłomiej Lucjan (bas), Tymon Kosma (wibrafon) i Jan Pieniążek (perkusja). Zadebiutowali w marcu 2024 roku albumem „Sorry, nie tu” — warto dodać, że cały nakład winyla sprzedał się jeszcze przed premierą! Kosmonauci grali na najważniejszych festiwalach: Jazz Jantar Festiwal, Bielska Zadymka Jazzowa, Młyn Jazz Festiwal, zwyciężyli też w plebiscycie „Sanki” organizowanym przez „Gazetę Wyborczą” .

→ Koncert odbędzie się 30 listopada o godzinie 19:00 na Scenie w Malarni Teatru Śląskiego w Katowicach. Bilety w cenie 25 zł są dostępne na portalach ticketmaster.pl oraz kicket.com.

fot. Grzegorz Gołębiowski