Ambrose Akinmusire: Starshine & Clay

Nieustannie poszukuje inspiracji, umiejętnie łącząc różne style i gatunki. Jest zarazem w centrum, jak i na peryferiach jazzu. Tworzy kompozycje poetyckie i pełne wdzięku, a jednocześnie śmiałe i nieustępliwe. Jego otwartość i nietuzinkowe podejście do brzmienia i struktury utworów sprawiło, że zyskał uznanie krytyków i publiczności. Ambrose Akinmusire, bo o nim mowa, w swojej twórczości snuje historie odzwierciedlające czas i buduje bogate, emocjonalne pejzaże dźwiękowe, które kształtują rzeczywistość. Udaje mu się zręcznie łączyć tradycję i kontynuować afroamerykańskie dziedzictwo kulturowe, nie dając się stłamsić i zamknąć w ich sztywnych ramach.

Muzyczny talent artysty rozwijał się błyskawicznie. Akinmusire dorastał w kalifornijskim Oakland i już w liceum zwrócił uwagę saksofonisty Steve’a Colemana. Jako dziewiętnastolatek dołączył do zespołu Steve Coleman & Five Elements, koncertując po Europie i jednocześnie studiując w nowojorskiej Manhattan School of Music. Naukę kontynuował na Uniwersytecie Południowej Kalifornii, gdzie uzyskał tytuł magistra, a następnie uczęszczał do Thelonious Monk Institute of Jazz w Los Angeles, gdzie jego mentorami byli: Herbie Hancock, Wayne Shorter i Terence Blanchard. Pierwszy krążek zatytułowany „When the Heart Emerges Glistening” (2011, Blue Note Records) spotkał się z uznaniem na całym świecie, a „Los Angeles Times” donosił: „Akinmusire nie brzmi jak wschodząca gwiazda. Bardziej przypomina kogoś, kto już osiągnął szczyt i tylko czekał na odkrycie”.

Akinmusire skomponował również muzykę na instrumenty smyczkowe i głos (album „The Imagined Savior Is Far Easier to Paint”, 2014), wystąpił gościnnie na legendarnym dziś albumie Kendricka Lamara „To Pimp a Butterfly” (2015) i wyczarował mozaikę „Origami Harvest” (2018), która zgłębia złożoność życia Afroamerykanów, wykorzystując długie formy jam session, poezję spoken word, hip-hop i instrumenty smyczkowe. Kolejny projekt, „On the Tender Spot of Every Calloused Moment” (2020) rozwijał i rozbudowywał ten sposób narracji — zawierał przejmujące lamenty dotyczące nierówności i skutków gwałtownej gentryfikacji dla lokalnych społecznościach, jak te znane z dzieciństwa artysty w Bay Area. Z kolei album „Owl Song” (2023), nagrany z gitarzystą Billem Frisellem i perkusistą Herlinem Riley’em, został określony przez magazyn „Pitchfork” jako „muzyka poszukująca ciszy i spokoju w świecie pełnym wrzawy i zamieszek”.

Twórczość Ambroseʼa Akinmusireʼa wymaga od słuchaczy uważności i zaangażowania, otwartości na bezkres, wyczulenia na ciszę między nutami i pytania pozostawione bez odpowiedzi. Dzięki swojej twórczości i współpracy ze znakomitymi muzykami artysta odrzucił konwencje i zrewolucjonizował myślenie o improwizacji jazzowej. W Katowicach wystąpią: Ambrose Akinmusire (trąbka), Charles Altura (gitara), Sam Harris (fortepian), Luca Alemanno (bass), Tim Angulo (perkusja).